Las ventajas de olvidar

Está claro que cada día la cultura en este país es algo completamente underground porque si la visita fuese de Oprah Winfrey para hablar con la reina de las mañanas de la televisión o la princesa del pueblo, o algún futbolista no habría ni una sola persona que no estuviese enterada del tema.

Leo en The Cut la pequeña polémica que se ha montado porque Steven Meisel ha hecho en el primer número  de Edward Enninful como editor de W un editorial llamado Transformers, y que es prácticamente igual a otro publicado en Vogue Italia en Agosto.

Obviando el asunto de que el "Antes y después" de una modelo está más visto que el tebeo, aunque bien hecho (y Meisel lo hace bien, de eso no hay duda) puede resultar interesante, me resulta sorprendente que a alguien le sorprenda, y valga la redundancia, que Meisel se repita.

Puede que este caso se deba simplemente a explorar más profundamente un conepto que en Vogue sólo realiza con una modelo y en W con 10 pero si hay un fotógrafo que se autocita una y otra vez es Meisel. En campañas, en editoriales y en cualquier cosa que toca, si uno es seguidor de su trabajo es facilísimo buscar referencias de años atrás.

Y valga como ejemplo este editorial que ilustra el post, llamado On The Road, y que se publicó en el número de Abril de 2002 en Vogue Italia, protagonizado por Eugenia Volodina y que es con toda seguridad la inspiración de la campaña de Otoño Invierno de Louis Vuitton. 

El viernes 16 de septiembre se presentará en Cibeles la última colección diseñada por él (parace ser que la marca seguirá su camino) en el que será probablemente el desfile más emocionante de esta edición y que servirá para que prensa y revistas puedan hacerle el homenaje que merece toda su trayectoria. O eso espero.

La principal deferencia la sala de Esenciales frente a  las demás es que en lugar de un simple cartel informativo o una leyenda sobre el cristal con la información de la prenda como en las otras salas, había una pequeña pantalla sobre la que se enseñaba el patrón del traje, su historia y algún otro dato curioso. Algo que hace que se eche de menos en las demás salas principalmente en las piezas con mayor complicación técnica y que en muchos casos a simple vista no se aprecian dada la maestría de Balenciaga con el patronaje.

Hay aspectos secundarios que merecerían más atención: publicar en la web los horarios e idiomas de las visitas guiadas (la mañana en la que yo visité el museo sólo era en euskera), ampliar los libros a la venta en la tienda de recuerdos, y mejorar el aspecto de las láminas y postales a la venta ya que resultan de una frialdad tremenda. Balenciaga no era demasiado aficionado a los bocetos, pero seguro que alguno guardan en el archivo y podría ser un muy buen recuerdo del museo, así como fotografías clásicas e icónicas de sus prendas llevadas por Dovima, Lisa Fonssagrives, Dorian Leigh o Suzy Parker (con esta sugerencia soy consciente de los problemas de derechos de autor pero si hay negocio seguro que las partes acceden),  el cartel de la exposición que se realizó en Madrid en 1974 y que estaba firmado por Miró, o fotografías suyas trabajando en el taller o de sus desfiles, que hay pocas pero existen. 

Pero estos detalles sin importancia no deben empañar una visita obligada para cualquier aficionado a la moda que disfrutará como yo de detalles que ninguna foto ni ninguna web pueden mostrar como la perfección de las costuras de las mangas en los trajes, los dobladillos cosidos a mano en un vestido de bodas para una de sus primas o el detalle de forrar de visón un abrigo haciendo que el lujo esté en el interior manteniendo así la sobriedad que imprimía a todas sus prendas.

Con la rapidez que últimamente me caracteriza hoy, justo el día que sale su número de septiembre, voy a comentar un detalle que llamó poderosamente mi atención en el número de agosto de la  revista Elle.

El mundo de la música, es junto con el cine, una de las mayores fuentes de inspiración de la moda. O quizá es una relación completamente simbiótica en la que la fascinación mutua hace que músicos y diseñadores estén permanentemente viéndose de reojo y convirtiéndose en fuente de inspiración recíproca, llegando en algunos casos a convertirse esta admiración en claro homenaje.